




Une présentation efficace n'est pas un monologue bien structuré. C'est une chaîne — cinq maillons distincts, dans un ordre précis, où chacun prépare le suivant. Si un seul cède, tout lâche. Si l'ordre est inversé, ça ne fonctionne pas non plus.
La chaîne, la voici : séduire, persuader, convaincre, rassurer, mobiliser. Et non, ce n'est pas un hasard si les preuves arrivent en troisième position.
Avant même de parler de preuves ou de logique, il faut créer un appétit. C'est le rôle de la séduction.
Sandrine Sorlin, chercheuse en pragmatique du discours et auteure d'un chapitre marquant dans Manipulation, Influence and Deception (Cambridge University Press, 2023), définit la séduction comme ce qui « atténue la pression sur l'interlocuteur » en mobilisant des ressorts linguistiques, cognitifs et pragmatiques. La séduction ne force rien. Elle ne demande rien. Elle attire. C'est précisément ce qui la distingue de la persuasion et de la manipulation : elle agit sur le désir, pas sur la pensée ni sur l'action.
Les neurosciences confirment cette séquence. Le cerveau reconnaît une image en 0,1 à 0,2 seconde — et une réponse émotionnelle s'active en moins d'une demi-seconde, bien avant les zones d'analyse cognitive consciente. D'abord on ressent, ensuite on pense. Si la première émotion est neutre, l'attention ne s'engage pas.
Dans une présentation, séduire, c'est ouvrir avec quelque chose qui donne envie d'écouter la suite. Une question inattendue. Une image forte. Un silence bien placé. Le modèle AIDA, formulé par Elias St. Elmo Lewis en 1899 et toujours enseigné un siècle et quart plus tard, commence exactement là : par l'attention. Pas par l'argument. Par le désir de savoir.
Le piège? Confondre séduire et divertir. Le stand-up, c'est du divertissement. La séduction en présentation, c'est de la tension narrative. On ne cherche pas le rire. On cherche le silence attentif.
L'attention est captée. L'appétit est là. Et la tentation serait de foncer dans les chiffres. Erreur. Personne n'ouvre la porte de sa raison à quelqu'un qui n'a pas d'abord parlé à son humanité.
Chaïm Perelman et Lucie Olbrechts-Tyteca, dans leur Traité de l'argumentation (1958) — un des textes les plus cités en sciences humaines —, définissent comme « persuasive » une argumentation qui « ne prétend valoir que pour un auditoire particulier ». Persuader, c'est adapter son discours aux gens précis qui sont devant nous. Leurs préoccupations. Leurs valeurs. Leurs peurs. C'est montrer qu'on a compris leur monde avant de leur demander d'entrer dans le nôtre.
Aristote, 2 300 ans plus tôt, avait identifié trois leviers : le logos (la raison), l'ethos (la crédibilité de l'orateur) et le pathos (l'émotion). À ce stade de la chaîne, c'est surtout l'ethos et le pathos qui travaillent. On établit la connexion. On crée le terrain de confiance sur lequel les preuves pourront ensuite être reçues.
La psychologie contemporaine le confirme. Richard Petty et John Cacioppo, dans leur Elaboration Likelihood Model (1986), distinguent deux routes de traitement de l'information : la route centrale (analyse attentive des arguments) et la route périphérique (jugement rapide basé sur des indices contextuels — crédibilité perçue, assurance, sympathie). Pour qu'un auditoire emprunte la route centrale — celle où vos preuves seront réellement examinées —, il faut d'abord qu'il soit motivé à le faire. Et cette motivation, c'est la persuasion qui la crée. Si votre auditoire ne se sent pas concerné, il restera en mode périphérique et jugera votre présentation sur votre ton de voix ou la qualité de vos slides. Ce n'est pas de la superficialité — c'est de la psychologie cognitive de base.
Concrètement, persuader, c'est nommer le problème de l'auditoire avant de proposer sa solution. C'est utiliser leur vocabulaire, pas le nôtre. C'est raconter une histoire où ils se reconnaissent — pas une histoire où on se met en valeur.
Maintenant que votre auditoire vous écoute et se reconnaît dans votre propos, sortez l'artillerie rationnelle. Perelman et Olbrechts-Tyteca le distinguent clairement : est « convaincante » une argumentation « censée obtenir l'adhésion de tout être de raison ». C'est le logos pur. Les faits, les données, les démonstrations qui tiennent la route indépendamment de qui les entend.
C'est le maillon que les ingénieurs adorent et que les créatifs sous-estiment. Sans lui, on a un beau discours, mais aucun fondement. Remarquez cependant : la conviction arrive en troisième position. Parce qu'un fait lancé à quelqu'un qui ne vous fait pas encore confiance, c'est juste du bruit. En termes de Petty et Cacioppo : c'est un argument central présenté à un auditoire en mode périphérique. Ça ne passe pas.
Alan Monroe, professeur à Purdue University, avait compris cette mécanique dès 1935 en concevant sa « Motivated Sequence » — cinq étapes pour les discours persuasifs : attention, besoin, satisfaction, visualisation, action. Le « besoin » — montrer à l'auditoire que quelque chose le concerne — précède toujours la « satisfaction » — la solution et ses preuves. On ne démontre pas avant d'avoir connecté.
Convaincre, dans la chaîne, c'est le moment des chiffres, des benchmarks, des études de cas quantifiées. Mais des chiffres qui arrivent après que l'auditoire a compris pourquoi il devrait s'en soucier.
On oublie systématiquement ce maillon. Et c'est souvent là que les présentations échouent. Quelqu'un dans la salle est persuadé ET convaincu, mais il ne bougera pas. Pourquoi? Parce qu'il a peur. Du risque. Du changement. Du jugement de ses pairs.
La théorie du jugement social de Muzafer Sherif et Carl Hovland (1961) explique ce blocage. Chaque personne possède une « latitude d'acceptation » (les positions proches de la sienne), une « latitude de non-engagement » (les positions neutres) et une « latitude de rejet » (les positions trop éloignées). Si votre proposition tombe dans la latitude de rejet, aucun argument ne passera. Pire : l'auditoire percevra votre position comme encore plus éloignée qu'elle ne l'est. Sherif appelle ça l'« effet de contraste ». Vous êtes à 10 degrés d'écart, ils en perçoivent 25.
Rassurer, c'est réduire cette distance perçue. C'est montrer que le changement proposé n'est pas un saut dans le vide mais un pas à partir de ce qui existe déjà. Concrètement : les études de cas, les précédents, les pilotes, les témoignages de pairs. Tout ce qui dit « d'autres l'ont fait avant vous et ils sont encore vivants ».
C'est aussi le moment de nommer les risques — pas de les cacher. Un présentateur qui dit « voici ce qui pourrait mal tourner, et voici comment on le gère » est infiniment plus rassurant qu'un présentateur qui prétend que tout ira parfaitement.
La plupart des présentations finissent sur un slide « Questions? » — ce qui revient à dire « bon, j'ai fini, débrouillez-vous avec tout ça ». C'est un gâchis monumental.
Mobiliser, c'est transformer l'adhésion en action. Le modèle AIDA se termine par le A de « Action » pour une raison : sans appel clair, l'attention, l'intérêt et le désir se dissipent. Monroe terminait sa Motivated Sequence par un appel à l'action qu'il voulait « simple, immédiat et concret ». Pas dans cinq ans. Maintenant.
Mobiliser ne veut pas dire « qu'en pensez-vous? ». Ça veut dire : « voici ce que je recommande, voici la prochaine étape, et voici ce dont j'ai besoin de votre part ». C'est une demande. Précise. Formulée. Assumée.
La mobilisation, c'est l'endroit où la présentation cesse d'être un discours et devient un levier. C'est aussi, paradoxalement, la partie la plus courte. Une ou deux phrases suffisent — à condition que les quatre maillons précédents aient fait leur travail.
Si vous inversez les maillons, ça ne fonctionne pas. Convaincre avant de persuader? Vous lancez des faits dans le vide — des arguments centraux face à un auditoire en mode périphérique. Rassurer avant de séduire? Personne n'écoute. Mobiliser sans avoir rassuré? Tout le monde est d'accord en théorie, personne ne bouge en pratique.
D'abord capter. Puis connecter. Puis prouver. Puis sécuriser. Puis demander. Aristote le savait. Perelman l'a formalisé. Monroe l'a séquencé. Petty et Cacioppo l'ont expliqué. Et nous, on en fait une chaîne — parce qu'une chaîne, ça se vérifie maillon par maillon.
La prochaine fois que vous préparez une présentation, ne commencez pas par vos slides. Commencez par votre chaîne. Et demandez-vous, pour chaque maillon : est-ce que ça tient?
Si oui, vous aurez votre oui.
Une présentation efficace suit une chaîne de cinq maillons dans un ordre précis : séduire (capter par le désir, pas par le divertissement), persuader (parler à l'humain devant soi pour activer la route centrale de traitement), convaincre (aligner les preuves rationnelles une fois l'auditoire prêt à les recevoir), rassurer (réduire la distance perçue entre la position de l'auditoire et la proposition) et mobiliser (formuler une demande claire et immédiate). La conviction arrive en troisième position parce qu'un fait lancé sans confiance préalable n'est que du bruit. Si l'ordre est inversé, la chaîne casse.
OUVRAGE FONDATEUR · Perelman, C. et Olbrechts-Tyteca, L. (1958). Traité de l'argumentation : la nouvelle rhétorique. Presses Universitaires de France. Distinction fondatrice entre « convaincre » (adhésion de tout être de raison) et « persuader » (auditoire particulier). Plus de 20 000 citations.
OUVRAGE FONDATEUR · Aristote. Rhétorique. (env. 350 av. J.-C.). Traduction J.H. Freese, Harvard University Press (1926). Première formalisation des trois leviers de persuasion : logos, ethos, pathos.
CHAPITRE — OUVRAGE COLLECTIF ACADÉMIQUE · Sorlin, S. (2023). « Persuasion, Manipulation, Seduction », in Manipulation, Influence and Deception. Cambridge University Press. Définit la séduction comme atténuation de la pression discursive, distincte de la persuasion et de la manipulation.
OUVRAGE FONDATEUR — PSYCHOLOGIE SOCIALE · Petty, R. E. et Cacioppo, J. T. (1986). Communication and Persuasion: Central and Peripheral Routes to Attitude Change. Springer-Verlag. Modèle ELM (Elaboration Likelihood Model). Route centrale (traitement attentif) vs route périphérique (indices contextuels). Plus de 20 000 citations.
OUVRAGE FONDATEUR — PSYCHOLOGIE SOCIALE · Sherif, M. et Hovland, C. (1961). Social Judgment: Assimilation and Contrast Effects in Communication and Attitude Change. Yale University Press. Théorie des latitudes d'acceptation et de rejet. Effet de contraste.
OUVRAGE — COMMUNICATION PERSUASIVE · Monroe, A. H. (1935). Principles of Speech. Scott, Foresman. Motivated Sequence en cinq étapes : attention, besoin, satisfaction, visualisation, action. Purdue University.
PUBLICATION ORIGINALE · Lewis, E. St. Elmo (1899). « Side Talks about Advertising ». The Western Druggist, 21 février, p. 66. Première formulation du modèle AIDA.
Dans l'art du pitch, la maîtrise de la rhétorique est essentielle pour communiquer efficacement et convaincre votre auditoire. Cette discipline, qui remonte à la Grèce antique, a été profondément influencée par les sophistes, des enseignants itinérants spécialisés dans l'art de la parole et de la persuasion. Leur approche pragmatique de la communication visait à former les citoyens à l'excellence oratoire, essentielle dans les démocraties naissantes de l'époque. En s'inspirant de leurs techniques, un pitch efficace peut être structuré en quatre étapes clés : persuader, révéler, convaincre et conclure.
La première étape d'un pitch consiste à capter l'attention de votre auditoire tout en établissant votre crédibilité. Les sophistes mettaient l'accent sur l'êthos, c'est-à-dire l'image et la réputation de l'orateur, considérant que la perception de l'auditoire envers le locuteur influence grandement la réception du message. Ainsi, il est essentiel de se présenter comme une personne digne de confiance et compétente.
En combinant ces éléments, vous établissez une base solide pour votre présentation, préparant votre auditoire à recevoir favorablement vos arguments.
Une fois l'attention captée et la confiance établie, la prochaine étape consiste à révéler des informations qui surprennent et intriguent votre auditoire. Cette phase vise à stimuler la curiosité et à maintenir l'engagement en introduisant des éléments inattendus ou des perspectives nouvelles.
Cette phase de révélation est essentielle pour maintenir l'engagement de votre auditoire et le préparer à recevoir des arguments plus détaillés.
Après avoir suscité l'intérêt, il est crucial de convaincre votre auditoire en fournissant des preuves concrètes et des arguments rationnels. Cette étape repose sur le logos — un terme fascinant chez les Grecs qui anciens désigne la raison universelle, le principe d'ordre et de connaissance qui structure le monde et permet la pensée rationnelle. C'est l'étape qui fait appel à la logique et à la raison.
En fournissant des preuves tangibles et en structurant votre argumentation de manière logique, vous renforcez la persuasion de votre message.
La conclusion de votre pitch est une étape cruciale qui laisse une impression durable sur votre auditoire. C'est le moment où vous synthétisez votre message et incitez votre public à agir. Une conclusion bien structurée renforce l'impact de votre présentation et augmente les chances de concrétiser vos objectifs.
Pour compléter nos quatre étapes, voici quelques conseils en vrac.
En intégrant ces conseils à votre préparation, vous renforcerez l'impact de votre pitch, augmentant ainsi vos chances de convaincre et d'engager votre audience.
Ce sont les penseurs grecs qui, les premiers, ont jeté les bases d'un discours efficace. Les voici :
Une pensée bien organisée : D'abord, les penseurs de la Grèce antique pesaient le pour et le contre avant de prendre une décision. Un bon discours commence donc par « l’idée générale, les pour/les contre, notre décision ».
Un langage commun : Ensuite, les penseurs grecs insistaient sur l’importance d’un langage commun et d’une culture générale partagée avec tous. D’abord pour être compris de tous, ensuite, pour créer un lien social entre les gens. Pareil pour votre discours : un langage clair, dénué de vocabulaire technique, des arguments universels que tout le monde peut comprendre.
Le rythme : Un discours, c'est oral. Même s'il est écrit, il est fait pour être lu à haute voix. Vous allez vous rendre compte que les pauses, les répétitions, les montées en puissance sont fondamentales pour véhiculer votre message. La parole est « habitée par le rythme ».
La rationalité : Un bon discours repose sur une pensée rationnelle. Pour nous, cela revient à l’importance d’un raisonnement bien mené, basé sur l’observation du réel. Un bon discours, c’est un raisonnement évident, un déploiement logique et un argumentaire solide.
Toucher l’âme : ... Mais la rationalité ne suffit pas. Un bon discours doit créer un climat affectif « propre à entrainer l’adhésion ». Il faut marquer les esprits, donner des exemples, utiliser des métaphores. Il faut raconter une histoire forte.

C'est à René Descartes et sa méthode que nous devons les secrets d'un raisonnement scientifique bien mené. Or le discours répond aux mêmes quatre règles. Les voici :
Règle de l’évidence : Il faut éliminer le probable pour déterminer le vrai, le clair et le distinct. C'est l'idée principale de votre discours, c'est ce qui est évident, sans équivoque, c'est l'idée générale.
Règle de l’analyse : Il faut décomposer les difficultés en éléments plus simples. C'est le principe de tout processus de recherche. On sépare pour analyser. Ce sont vos trois ou quatre points phares. Ceux qui soutiennent l'idée générale.
Règle de l’ordre : Il faut penser du plus simple au plus complexe, dans une chaîne démonstrative. Admettons que vous ayez trois arguments phares. L'erreur classique est de se lancer immédiatement dans un point et de dérouler tous les sous-points jusqu'à épuisement. L'auditeur est déjà perdu... et déjà vous passez au point 2. Votre discours devient difficile à suivre. Voici comment procéder :
"Voici mon idée générale. Je vais la développer en trois points : point 1 (facile), point 2 (facile), point 3 (facile). Pour être plus précis, point 1 (plus de détails), point 2 (plus de détails), point 3 (plus de détails). Mais si vous voulez vraiment tout savoir, point 1 (complexe), point 2 (complexe), point 3 (complexe). Avant de quitter, j'aimerais vous rappeler que : point 1 (facile), point 2 (facile), point 3 (facile)... et c'est pour ça que idée générale."
Règle du dénombrement : il faut pouvoir revenir en arrière dans le raisonnement. Il faut que chacun de vos arguments, simple ou complexe, puisse être "raccordé" à l'idée générale. On doit pouvoir identifier facilement sa place dans votre rhétorique.

C'est en visionnant des centaines de présentations et de pitchs que nous sommes arrivés à la conclusion qu'un discours fort contient toujours quatre ingrédients indispensables : l'ambition, la conviction, la crédibilité et le crédo.
L'ambition : Que voulez-vous changer dans ce monde? Que voulez-vous régler? Ce n'est pas simplement votre mission, cela va au-delà : quelle est la raison d'être de votre marque. Pas l'argent. Pas le succès. Pas vous. Cet idéal doit être plus grand que votre propre réussite, que vos résultats financiers, que votre valeur en bourse. L'ambition doit vous dépasser. C'est une cause plus grande que vous qui mérite que vous y investissiez de l'énergie. C'est ce que vous allez dire à vos employés, à vos clients, à vos actionnaires, vos concurrents - et qui rassemble tout le monde. C'est une phrase qui pourrait commencer par "nous voulons". L'ambition est la raison pour laquelle vos clients vont vous choisir. Encore mieux, c'est ce qui mobilise vos employés ou séduit les futurs candidats à l'embauche.
La conviction : C'est ici que s'exprime votre motivation, votre croyance, votre combat ou votre obsession. C'est ce qui justifie que vous ayez une nouvelle option à proposer au marché. C'est une phrase qui commence par "nous pensons que".
La crédibilité : En quoi êtes-vous légitimes dans la quête que vous menez? Une promesse qui repose sur une expertise, sur un engagement qui dure, sur votre capacité de livrer la marchandise est capitale. Vous ne pouvez pas vous lancer dans une promesse incohérente avec votre histoire, personne ne le comprendrait. Ni vos employés, ni le marché, ni les consommateurs. En revanche, cette expertise peut être "perpendiculaire" et pas nécessairement "parallèle" à votre expérience. Par exemple, il était légitime qu'Elon Musk révolutionne le marché de l'automobile. Pas parce qu'il connaissait l'automobile... mais parce qu'il avait déjà révolutionné le marché de la banque, qui n'était pas très ouvert à l'innovation au début des années 2000. C'est une phrase qui peut commencer par "d'ailleurs"...
Le crédo : Le crédo est une phrase infiniment simple - parfois simpliste qui résume parfaitement votre ambition. "Apple reinvents the phone", "Dove real beauty", "L'Oréal, parce que je le vaux bien", etc. C'est ce que vous allez répéter partout, tout le temps et à tout le monde. C'est ce qu'il faut retenir de votre marque, c'est ce que la marque va faire vivre aux gens... C'est la constance qui compte : répétez toujours la même chose. Répétez toujours. La même. Chose.

On pourrait croire que la répétition est de moins en moins nécessaire à la mémoire, et presque, qu’elle peut être confiée désormais à l’automate, le robot ou l’ordinateur. Mais la répétition est au cœur de toute pratique de mémoire¹, et essentielle pour se surpasser le jour de la (re) présentation.
Au théâtre, c’est un exercice préparatoire obligatoire, mené sous la direction du metteur en scène. Il en existe plusieurs types : l’Italienne, l’Allemande, la Couturière, la Colonelle et la Générale. Ces répétitions ont toutes un objectif différent : assimiler son texte, calculer le temps de la pièce, régler les différents détails (changements de scènes, de décors, habillements, etc.)² ³.
En pitch, ces différentes répétitions sont comme une boîte à outils pour vous préparer au jour J. Elles ne sont pas toutes nécessaires, selon le contexte, le déroulement de votre contenu ou votre objectif, mais chacune d’entre elles aide à travailler un point en particulier, chaque filage ayant sa finalité.
C’est la répétition du texte en accéléré, d’une voix neutre, sans nécessité de tons, d’expressions ou de déplacements.
Au théâtre, cet exercice permet aux acteurs de mémoriser leur texte et les enchaînements de dialogues entre les personnages, sans se fatiguer.
En pitch, l’Italienne vous sert à mémoriser votre contenu. Cette répétition peut être pratiquée n’importe où, n’importe quand. Dans votre cuisine en train de préparer le repas, dans votre salle de bain en vous préparant, dans votre voiture en allant au travail. Plus vous connaissez l’enchaînement de votre pitch sans y réfléchir, moins vous aurez de facteur de stress le jour J.
C’est la répétition des mouvements. Le texte importe peu et les dialogues sont souvent tronqués. L’objectif est la mémorisation des déplacements et l’appropriation de l’espace scénique.
En théâtre, cette répétition est particulièrement nécessaire quand la troupe se déplace dans un nouveau théâtre.
En pitch, nous n’avons pas toujours accès à l’espace avant le jour J et bien souvent, le cadre reste unique. Cette répétition vous permet de prévoir vos gestes et vos déplacements pour créer l’ambiance souhaitée et maximiser les changements de paroles ou optimiser le temps si votre pitch nécessite une démonstration.
C’est souvent l’avant-dernière répétition avant la première représentation. Elle tire son nom de son origine : c’est le filage qui permet aux couturières de faire les dernières retouches des costumes.
Au théâtre, cette répétition permet donc de tester la pièce avec toutes les tenues, d’optimiser les temps de changement et d’habillage et d’apporter les dernières retouches nécessaires.
En pitch, c’est la répétition des derniers détails. Elle vous permet de couper dans votre présentation pour parfaire le rythme, d’ajuster les transitions ou même de retoucher vos punchs au besoin. Mais à ce stade, la structure ne doit plus changer.
Moins connue, car optionnelle, c’est la répétition qui précède la générale. Elle tient son nom de la hiérarchie des grades militaires (le colonel étant juste en dessous du général).
En théâtre, si cette répétition est nécessaire, elle est pratiquée comme un test avant le dernier filage. C’est le brouillon de la répétition générale qui permet de voir si l’on est prêt. Ou pas.
En pitch, cette répétition peut être nécessaire si vous ressentez encore des zones d’ombre ou d’inconfort. Répétez devant quelqu’un qui saura vous aiguiller et pointez les éléments qui vous dérangent. Le but n’est pas de tout changer, mais de supprimer les possibles facteurs de stress.
C’est la dernière répétition avant la grande première.
Au théâtre, elle est effectuée dans les mêmes conditions que la représentation publique (durée, costumes, décors, son, éclairage, jeu d’acteurs…) et peut être jouée devant des amis, des invités et parfois même la presse.
En pitch, c’est votre ultime répétition devant des amis, des collègues ou votre boss. Ne vous interrompez pas, simulez les conditions réelles du pitch et enflammez-vous ! C’est LA répétition pour s’encourager et se sécuriser.
Toutes ces formes de répétitions nous servent à chauffer le muscle de la mémoire. Et même si vous ne faites qu’y penser sans jamais l’appliquer. S’imaginer dire et s’imaginer faire conduit notre cerveau au bon point de départ pour exécuter ce qui suit. Selon des chercheurs de Stanford, c’est la répétition mentale qui nous prépare à l’action et améliore nos chances de succès⁴.
C’est en 1857 que Wilhelm Grimm (un des frères Grimm) publie un essai portant sur la comparaison de dix légendes avec le mythe de Polyphème (le plus sauvage et le plus célèbre de tous les Cyclopes, qui inspira Hansel et Gretel). Il démontre alors que ce conte originel en a inspiré des dizaines d’autres, des variations sur les mêmes thèmes, pris et repris, modifiés au fil du temps et des cultures. Plus tard, Julien d’Huy, docteur en Histoire à l’Institut des mondes africains confirme la théorie de Grimm, en décomptant 65 contes et légendes issus du Polyphème.
En 1910, le Finlandais Antti Arnes propose une indexation complète des contes et récits oraux, en remontant le plus loin possible dans l’Histoire des histoires. L’idée? Les classer en fonction des mécaniques narratives, des thèmes, des ambiances, des personnages ou des actions - ce qu’on appelle des motifs. Ce travail est complété en 1927 et en 1961 par l’américain Stith Thomson, puis par l’allemand Hans-Jörg Uther en 2004. Au total, des milliers de récits issus de toutes les cultures du monde sont décortiqués, référencés, indexés et catalogués. Aujourd’hui appelée la classification ATU (pour Arnes Thomson Uther), cette indexation titanesque nous permet de réaliser que toutes les histoires que nous côtoyons répondent toujours à des schémas narratifs ancestraux. Est-ce à dire que nous n’avons rien inventé depuis des millénaires? Pas si vite.
Plus récemment, l’anthropologue Jamie Tehrania fait deux découvertes fascinantes. D’abord, il révèle que les récits n’échappent pas à la loi de l’évolution des espèces de Darwin. Pour survivre, les contes passent de peuple en peuple en s’adaptant aux cultures et au temps. À travers une lente évolution, les fables muent et mutent, et seules les espèces de récits les plus adaptées à l’époque résistent aux ravages du temps… jusqu’à ce qu’elles nous parviennent. Preuve de cette adaptation des contes, La belle au bois dormant n’était pas réveillée par un doux baiser du prince dans sa version originale, mais plutôt d’un viol commis par le roi. La belle se réveille neuf mois plus tard, après avoir donné naissance à deux enfants — on est loin de vivre heureux et avoir beaucoup d’enfants. Pour survivre, une fable doit s'adapter d’époque en époque, de moeurs en moeurs, de conteur en conteur.

La seconde découverte de Jamie va encore plus loin. Il s’associe avec Sara Graça Da Silva pour contribuer à ce champ de recherche inédit : la phylogénétique. Les deux chercheurs démontrent que les récits contiennent une sorte d’ADN, avec un génome et mes marqueurs inspirés des critères de la classification ATU. Ce séquençage effectué, ils ont pu déterminer la proximité de telle ou telle histoire, les liens de parenté de telle ou telle autre. Mieux encore : ils ont pu recréer l’arbre généalogique des récits. Ainsi, ils ont pu déterminer que Le petit chaperon rouge des frères Grimm est un emprunt à Charles Perrault, qui s'est lui-même inspiré du conte du premier siècle de notre ère, le Loup et les sept chevreaux. On sait aussi que Jean de la Fontaine a largement pillé les fables d’Ésope, poète grec du VIe siècle av. J.-C., qui a laissé une œuvre colossale de 500 fables écrites en prose.
Mais l’emprunt le plus scandaleux remonte à une découverte de Georges Smith, le 3 décembre 1872. Devant la prestigieuse assemblée du British Museum, le jeune chercheur présente douze tablettes écrites en caractères cunéiformes, une écriture jusque-là inconnue datant du troisième millénaire avant notre ère, et née en Mésopotamie (Irak). Après des années de travail et de recomposition d’un immense casse-tête de fragments, il traduit ce qui est encore à ce jour le texte écrit le plus ancien de l’Humanité : l’Épopée de Gilgamesh, un héros mythologique des années 2700 avant notre ère. Ce texte avait traversé les âges et Gilgamesh était encore raconté trois cents ans avant Jésus Christ. Par ailleurs, quiconque lira l'Odyssée d’Ulysse (XVIIe siècle avant J.-C.) y trouvera des parallèles troublants. Mais c’est la révélation de la onzième tablette qui a l’effet d’une bombe dans l’Angleterre corsetée du XIXe siècle. Elle décrit un déluge et une arche dans laquelle on fait monter tous les animaux de la création deux par deux. Dans les moindres détails, c’est le récit de l’arche de Noé décrit dans la Bible des chrétiens et des Juifs… Et c’est le drame! Le texte premier, originel, fondateur de notre civilisation n’était finalement qu’un plagiat, ou du moins un agrégat de fables bien connues à l’époque.

Je vous épargne le récit de la vie du jeune ouvrier Georges Smith, devenu le seul traducteur fidèle du l’écriture cunéiforme — 600 signes composés chacun de sept traits en moyenne, et pouvant se prononcer de trois à quatre façons différentes. Son ascension au British Museum vaudrait un roman à elle seule. Je vous le dis, les histoires sont partout. Et elles sont toutes fascinantes.
Bien évidemment les marques n'échappent pas à ce devoir de récit. Par ailleurs, elles le font avec beaucoup de liberté, puisqu'aujourd'hui, de nombreuses histoires de marques... sont de pures fictions.
Alors comment construit-on une fable? Comment bâtit-on un récit? Comment compose-t-on une structure de pitch qui emporte l'adhésion d'un auditoire? Ça... c'est une autre histoire!

Il existe plusieurs plateformes de vidéoconférence. En ce moment, celles dont on entend le plus parler sont Zoom, Meet de Google, Teams. Il y a aussi les traditionnels Facetime, Messenger et Skype... Chacune de ces applications peut offrir différentes fonctions: facilité d'utilisation, partage d'écran, partage de documents, sécurité des données, enregistrement de la réunion, nombre de participants, etc. C'est à vous de voir ce qui est important pour vous... et surtout pour votre client.
Une fois que vous vous êtes entendus sur une plateforme, pour une expérience plus stable et plus complète, préférez l'utilisation de l'application plutôt que la version web. Ensuite, c'est l'heure des tests techniques. Faites des tests. D'abord seul pour apprivoiser la plateforme, puis, re-faites encore des tests avec des amis ou votre conjoint.e. pour tester les fonctions. Ensuite, préparez votre client: envoyez-lui un petit guide de connexion, avec les grandes étapes et les infos pratiques puis partagez les documents que vous consulterez ensemble.
Ne vous leurrez pas, il y aura des problèmes techniques. Prévoyez du temps au début de la réunion pour les ajustements. Cela réduira le stress de tout le monde. Et surtout, ayez un plan B: gardez le numéro de téléphone de votre client près de vous et appelez-le si cela devient trop compliqué.
Et pour une réunion plus confortable, vous pouvez faire appel à un "facilitateur", qui peut gérer pour vous la technique et la zone de clavardage. Ceci est essentiel si vous êtes en mode "conférence" pour un groupe de personnes.
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Dans un échange, plusieurs éléments rentrent en compte pour que le message soit bien compris, seulement 7% passent par les mots. 38% par la voix, grâce aux éléments prosodiques (le rythme, l'intonation, la prononciation, l'accent, etc.) et les 55% restants, c'est le non verbal (le regard, les mimiques, les gestes, le maintien). Alors, dans une vidéoconférence, quand notre message est bien préparé, comment s'assurer que l'on tienne compte de tout le reste?
L'attention de l'interlocuteur est concentrée sur vous, il vous voit en plein écran. Le décodage est bouleversé, car l'attention de tous est divisée entre le virtuel et le réel: votre conversation et ce qui se passe autour (les enfants à surveiller, le chat qui passe, le facteur qui sonne). Voici donc quelques conseils pour vous aider à mettre toutes les chances de votre côté. Ces conseils sont basés sur un équilibre entre être professionnel et rester authentique. Le brief: imaginez que vous allez prendre un café avec votre client un samedi matin.
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Un plus ? Utilisez des écouteurs. Votre client n'aura pas le doute que quelqu'un d'autre autour de vous entend votre conversation. Et pour vous assurer d'être le moins dérangé possible, prévenez votre entourage.
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